"Nata me Yje" nga Vincent van Gogh: çfarë më thotë kjo foto?

"GJENI RRUGËN TUAJ DREJT QIELIT"

Maria Revyakina, historiane e artit:

Fotografia është e ndarë në dy rrafshe horizontale: qielli (pjesa e sipërme) dhe toka (peizazhi urban poshtë), të cilat shpohen nga një vertikale selvish. Duke u ngjitur në qiell, si gjuhë flakë, selvitë me skicat e tyre i ngjajnë një katedraleje, të bërë në stilin e "gotikës flakëruese".

Në shumë vende, selvi konsiderohen pemë kulti, ato simbolizojnë jetën e shpirtit pas vdekjes, përjetësinë, brishtësinë e jetës dhe ndihmojnë të larguarit të gjejnë rrugën më të shkurtër për në parajsë. Këtu dalin në pah këto pemë, janë personazhet kryesore të tablosë. Ky ndërtim pasqyron kuptimin kryesor të veprës: shpirti njerëzor i vuajtur (ndoshta shpirti i vetë artistit) i përket qiellit dhe tokës.

Është interesante se jeta në qiell duket më tërheqëse se jeta në tokë. Kjo ndjenjë krijohet falë ngjyrave të ndezura dhe teknikës unike të pikturës për Van Gogh: përmes goditjeve të gjata e të trasha dhe alternimit ritmik të pikave të ngjyrave, ai krijon një ndjenjë dinamike, rrotullimi, spontaniteti, që thekson pakuptueshmërinë dhe gjithëpërfshirjen. fuqia e kozmosit.

Trupat qiellorë shfaqen shumë të zmadhuar dhe vorbullat spirale në qiell janë stilizuar si imazhe të galaktikës dhe Rrugës së Qumështit.

Efekti i trupave qiellorë vezullues krijohet duke kombinuar të bardhën e ftohtë dhe nuancat e ndryshme të së verdhës. Ngjyra e verdhë në traditën e krishterë lidhej me dritën hyjnore, me ndriçimin, ndërsa e bardha ishte simbol i kalimit në një botë tjetër.

Piktura është gjithashtu e mbushur me nuanca qiellore, duke filluar nga bluja e zbehtë në blu e thellë. Ngjyra blu në krishterim lidhet me Zotin, simbolizon përjetësinë, butësinë dhe përulësinë para vullnetit të tij. Qiellit i jepet pjesa më e madhe e kanavacës për të treguar epërsinë dhe fuqinë e tij mbi botën e njerëzve. E gjithë kjo është në kontrast me tonet e heshtura të peizazhit të qytetit, i cili duket i shurdhër në paqen dhe qetësinë e tij.

“MOS LËRË Çmendurinë të gëlltisë veten”

Andrey Rossokhin, psikanalist:

Në vështrimin e parë të fotos, dalloj harmoninë kozmike, paradën madhështore të yjeve. Por sa më shumë që shikoj në këtë humnerë, aq më qartë përjetoj një gjendje tmerri dhe ankthi. Vorbulla në qendër të figurës, si një hinkë, më tërheq zvarrë, më tërheq thellë në hapësirë.

Van Gogh shkroi "Nata me Yje" në një spital psikiatrik, në momente të qartësisë së vetëdijes. Kreativiteti e ndihmoi të vinte në vete, ishte shpëtimi i tij. Kjo është sharmi i çmendurisë dhe frika prej saj që shoh në foto: në çdo moment ajo mund ta thithë artistin, ta josh si një hinkë. Apo është një vorbull? Nëse shikoni vetëm në krye të figurës, është e vështirë të kuptosh nëse po shikojmë qiellin apo detin e valëzuar në të cilin pasqyrohet ky qiell me yje.

Lidhja me një vorbull nuk është e rastësishme: është edhe thellësitë e hapësirës edhe thellësitë e detit, në të cilin artisti po mbytet - duke humbur identitetin e tij. Që, në thelb, është kuptimi i çmendurisë. Qielli dhe uji bëhen një. Linja e horizontit zhduket, bashkohen e brendshme dhe e jashtme. Dhe ky moment i pritjes së humbjes së vetvetes përcillet shumë fuqishëm nga Van Gogh.

Qendra e figurës nuk është e zënë as nga një shakullinë, por nga dy: njëra është më e madhe, tjetra është më e vogël. Përplasje kokë më kokë e rivalëve të pabarabartë, senior dhe junior. Apo ndoshta vëllezër? Pas këtij dueli mund të shihet një marrëdhënie miqësore, por konkurruese me Paul Gauguin, e cila përfundoi në një përplasje vdekjeprurëse (Van Gogh në një moment u vërsul drejt tij me një brisk, por si rezultat nuk e vrau, dhe më vonë u plagos duke i prerë llapën e veshit të tij).

Dhe indirekt - marrëdhënia e Vincent me vëllain e tij Theo, shumë e ngushtë në letër (ata ishin në korrespondencë intensive), në të cilën, padyshim, kishte diçka të ndaluar. Çelësi i kësaj marrëdhënieje mund të jenë 11 yje të përshkruar në foto. Ata i referohen një historie nga Dhiata e Vjetër në të cilën Jozefi i thotë vëllait të tij: "Pashë një ëndërr në të cilën më takuan dielli, hëna, 11 yje dhe të gjithë më adhuruan".

Fotoja ka gjithçka përveç diellit. Kush ishte dielli i Van Gogut? Vëllai, baba? Ne nuk e dimë, por ndoshta Van Gogh, i cili ishte shumë i varur nga vëllai i tij më i vogël, donte të kundërtën prej tij - nënshtrimin dhe adhurimin.

Në fakt, ne shohim në foto tre "Unë" të Van Gogh. I pari është "Unë" i plotfuqishëm, i cili dëshiron të shpërndahet në Univers, të jetë, si Jozefi, objekt i adhurimit universal. "Unë" i dytë është një person i vogël i zakonshëm, i çliruar nga pasionet dhe çmenduria. Ai nuk e sheh dhunën që po ndodh në parajsë, por fle i qetë në një fshat të vogël, nën mbrojtjen e kishës.

Por, mjerisht, bota e njerëzve të thjeshtë është e paarritshme për të. Kur Van Gogh preu llapën e veshit, banorët e qytetit i shkruan një deklaratë kryetarit të bashkisë së Arles me një kërkesë për të izoluar artistin nga pjesa tjetër e banorëve. Dhe Van Gogh u dërgua në spital. Ndoshta, artisti e perceptoi këtë mërgim si një ndëshkim për fajin që ndjeu - për çmendurinë, për qëllimet e tij shkatërruese, ndjenjat e ndaluara për vëllain e tij dhe për Gauguin.

Prandaj, «Unë» e tij e tretë, kryesore është një selvi e dëbuar, e larguar nga fshati, e nxjerrë jashtë botës njerëzore. Degët e selvisë, si flakët, drejtohen lart. Ai është dëshmitari i vetëm i spektaklit që shpaloset në qiell.

Ky është imazhi i një artisti që nuk fle, i hapur ndaj humnerës së pasioneve dhe imagjinatës krijuese. Ai nuk mbrohet prej tyre nga kisha dhe shtëpia. Por ai është i rrënjosur në realitet, në tokë, falë rrënjëve të fuqishme.

Ky selvi, ndoshta, është një simbol i pavetëdijshëm i asaj për të cilën Van Gogh do të dëshironte të përpiqej. Ndjeni lidhjen me kozmosin, me humnerën që ushqen krijimtarinë e tij, por në të njëjtën kohë mos e humbni kontaktin me tokën, me identitetin e tij.

Në realitet, Van Gogh nuk kishte rrënjë të tilla. I magjepsur nga çmenduria e tij, ai humbet këmbën dhe përpihet nga kjo vorbull.