Playback theater: kthejeni shikuesin në historinë e tij

Në këtë teatër çdo shfaqje lind para syve tanë dhe nuk përsëritet më. Secili nga ata që janë ulur në sallë mund të tregojë me zë të lartë për ndonjë ngjarje dhe ajo menjëherë do të marrë jetë në skenë. Mund të jetë një përshtypje kalimtare ose diçka që ka ngelur në kujtesë dhe e ka përhumbur prej kohësh. Lehtësuesi do të marrë në pyetje folësin për të sqaruar pikën. Dhe aktorët - zakonisht janë katër prej tyre - nuk do ta përsërisin komplotin fjalë për fjalë, por do të luajnë atë që kanë dëgjuar në të.

Çdo prodhim ngjall emocione të forta tek aktorët dhe audienca. "Rrëfimtari, i cili e sheh jetën e tij në skenë, ndjen se është i pranishëm në botë dhe se njerëzit e tjerë reagojnë ndaj historisë së tij - ata shfaqen në skenë, empatizojnë në sallë," shpjegon psikologia Zhanna Sergeeva. Ai që flet për veten është gati të hapet me të huajt, sepse ndihet i sigurt - ky është parimi bazë i riprodhimit. Por pse e mahnit publikun ky spektakël?

“Të shikosh sesi zbulohet historia e dikujt tjetër me ndihmën e aktorëve, si një lule, e mbushur me kuptime shtesë, fiton thellësi, shikuesi mendon në mënyrë të pavullnetshme për ngjarjet e jetës së tij, për ndjenjat e tij, - vazhdon Zhanna Sergeeva. "Si narratori dhe audienca shohin se ajo që duket e parëndësishme meriton vëmendje, çdo moment i jetës mund të ndihet thellë."

Teatri interaktiv u shpik rreth 40 vjet më parë nga amerikani Jonathan Fox, duke ndërthurur teatrin e improvizimit dhe psikodramës. Luajtja u bë menjëherë e njohur në të gjithë botën; në Rusi, lulëzimi i saj filloi në XNUMX, dhe që atëherë interesi është rritur vetëm. Pse? Çfarë ofron teatri playback? Ne ia drejtuam këtë pyetje aktorëve, duke mos specifikuar qëllimisht, ua jep - kujt? Dhe ata morën tre përgjigje të ndryshme: për veten, për shikuesin dhe për transmetuesin.

"Unë jam i sigurt në skenë dhe mund të jem i vërtetë"

Natalya Pavlyukova, 35 vjeç, trajnere biznesi, aktore e teatrit të luajtjes Sol

Për mua në rishikim janë veçanërisht të vlefshme puna ekipore dhe besimi absolut tek njëri-tjetri. Ndjenja e përkatësisë në një grup ku mund të hiqni maskën dhe të jeni vetvetja. Në fund të fundit, në prova i tregojmë njëri-tjetrit historitë tona dhe i luajmë ato. Në skenë ndihem i sigurt dhe e di që do të jem gjithmonë i mbështetur.

Playback është një mënyrë për të zhvilluar inteligjencën emocionale, aftësinë për të kuptuar gjendjen tuaj emocionale dhe të të tjerëve. Gjatë shfaqjes, rrëfyesi mund të flasë me shaka dhe ndjej se sa dhimbje fshihet pas historisë së tij, çfarë tensioni ka brenda. Gjithçka bazohet në improvizim, megjithëse shikuesi ndonjëherë mendon se jemi dakord për diçka.

Ndonjëherë dëgjoj një histori, por asgjë nuk rezonon tek unë. Epo, unë nuk kam pasur një përvojë të tillë, nuk di ta luaj! Por befas trupi reagon: mjekra ngrihet, shpatullat drejtohen ose, përkundrazi, ju dëshironi të përkuleni në një top - wow, ndjenja e rrjedhës ka ikur! Unë e çaktivizoj mendimin kritik, thjesht jam i relaksuar dhe po shijoj momentin "këtu dhe tani".

Kur zhytesh në një rol, papritmas shqipton fraza që nuk do t'i thuash kurrë në jetë, përjeton një emocion që nuk është karakteristik për ty. Aktori merr emocionin e dikujt tjetër dhe në vend që të llafazantë dhe ta shpjegojë në mënyrë racionale, ai e jeton deri në fund, deri në thellësi apo kulm… Dhe pastaj në finale ai mund të shikojë sinqerisht në sytë e rrëfyesit dhe të përcjellë mesazhin: "Te kuptoj. te ndjej. Unë shkova një pjesë të rrugës me ju. falë».

“Kisha frikë nga publiku: befas do të na kritikojnë!”

Nadezhda Sokolova, 50 vjeç, drejtuese e Teatrit të Tregimeve të Publikut

Është si një dashuri e parë që nuk largohet kurrë… Si student, u bëra anëtar i teatrit të parë rus të luajtjes. Pastaj mbylli. Disa vite më vonë, u organizua trajnimi playback, dhe unë isha i vetmi nga ekipi i mëparshëm që shkova për të studiuar.

Në një nga shfaqjet stërvitore ku unë isha mikpritëse, një grua nga bota e teatrit m'u afrua dhe më tha: "Në rregull. Mësoni vetëm një gjë: shikuesi duhet dashuruar. Më kujtoheshin fjalët e saj, megjithëse nuk i kuptoja në atë kohë. Unë i perceptova aktorët e mi si vendas, dhe publiku më dukej si i huaj, u frikësova prej tyre: befas na merrnin dhe na kritikonin!

Më vonë, fillova të kuptoj: na vijnë njerëz që janë gati të zbulojnë një pjesë të jetës së tyre, të na besojnë gjërat e tyre më të brendshme - si mund të mos ndjehet mirënjohje për ta, madje edhe dashuri... Ne luajmë për ata që vijnë tek ne . Ata folën me pensionistë dhe invalidë, larg formave të reja, por u interesuan.

Punoi në një shkollë me konvikt me fëmijë me prapambetje mendore. Dhe ishte një nga shfaqjet më të pabesueshme që kemi ndjerë. Një mirënjohje e tillë, ngrohtësi është e rrallë. Fëmijët janë kaq të hapur! Ata kishin nevojë për të, dhe ata sinqerisht, pa u fshehur, e treguan atë.

Të rriturit janë më të përmbajtur, ata janë mësuar të fshehin emocionet, por edhe përjetojnë kënaqësi dhe interesim për veten e tyre, janë të kënaqur që u dëgjuan dhe u luhet në skenë jeta e tyre. Për një orë e gjysmë jemi në një fushë të vetme. Duket se nuk njihemi, por e njohim mirë njëri-tjetrin. Ne nuk jemi më të huaj.

"Ne i tregojmë tregimtarit botën e tij të brendshme nga jashtë"

Yuri Zhurin, 45 vjeç, aktor i teatrit New Jazz, trajner i shkollës playback

Me profesion jam psikolog, prej shumë vitesh këshilloj klientët, drejtoj grupe dhe drejtoj një qendër psikologjike. Por për shumë vite kam bërë vetëm playback dhe trajnime biznesi.

Çdo i rritur, veçanërisht një banor i një qyteti të madh, duhet të ketë një profesion që i jep energji. Dikush kërcen me një parashutë, dikush është i angazhuar në mundje, dhe unë e gjeta veten një "fitnes emocional" të tillë.

Kur studioja për psikolog, në një kohë isha student në një universitet teatror dhe, ndoshta, playback është përmbushja e një ëndrre rinore për të kombinuar psikologjinë dhe teatrin. Edhe pse ky nuk është teatër klasik dhe jo psikoterapi. Po, si çdo vepër arti, riprodhimi mund të ketë një efekt psikoterapeutik. Por kur luajmë, nuk e mbajmë fare këtë detyrë në kokë.

Detyra jonë është t'i tregojmë narratorit «botën e tij të brendshme jashtë» - pa akuzuar, pa mësuar, pa këmbëngulur për asgjë. Luajtja ka një vektor të qartë social - shërbim ndaj shoqërisë. Është një urë lidhëse mes audiencës, narratorit dhe aktorëve. Ne nuk luajmë thjesht, ne ndihmojmë të hapemi, të flasim historitë që fshihen brenda nesh dhe të kërkojmë kuptime të reja, e për rrjedhojë, të zhvillojmë. Ku tjetër mund ta bëni atë në një mjedis të sigurt?

Në Rusi, nuk është shumë e zakonshme të shkosh te psikologët ose grupet mbështetëse, jo të gjithë kanë miq të ngushtë. Kjo është veçanërisht e vërtetë për burrat: ata nuk priren të shprehin ndjenjat e tyre. Dhe, le të themi, një zyrtar vjen tek ne dhe tregon historinë e tij thellësisht personale. është shumë e lezetshme!