10 pikturat më të mëdha në botë

"E madhja shihet nga një distancë" është një varg nga një poezi e Sergei Yesenin, e cila prej kohësh është bërë me krahë. Poeti foli për dashurinë, por të njëjtat fjalë mund të zbatohen për përshkrimin e pikturave. Ka shumë piktura arti në botë që bëjnë përshtypje me përmasat e tyre. Është më mirë t'i admirosh nga larg.

Artistët kanë vite që krijojnë kryevepra të tilla. U vizatuan mijëra skica, u shpenzuan një sasi e madhe materialesh harxhuese. Për piktura të mëdha krijohen dhoma të veçanta.

Por mbajtësit e rekordeve po ndryshojnë vazhdimisht, shumë artistë duan të kapin emrin e tyre të paktën në këtë mënyrë. Për të tjerët, është një mundësi për të theksuar rëndësinë e një ngjarjeje ose fenomeni.

Nëse jeni të interesuar për artin ose doni gjithçka të jashtëzakonshme, patjetër që do t'ju pëlqejë renditja jonë e pikturave më të mëdha në botë.

10 “Lindja e Venusit”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Kjo kryevepër ruhet në Galerinë Uffizi në Firence. Botticelli filloi punën në kanavacë në 1482 dhe përfundoi në 1486. "Lindja e Venusit" u bë piktura e parë e madhe e Rilindjes, kushtuar mitologjisë antike.

Personazhi kryesor i kanavacës qëndron në lavaman. Ajo simbolizon feminitetin dhe dashurinë. Poza e saj kopjon saktësisht statujën e famshme të lashtë romake. Botticelli ishte një njeri i arsimuar dhe e kuptoi që njohësit do ta vlerësonin këtë teknikë.

Piktura gjithashtu përshkruan Zephyr (erën perëndimore) së bashku me gruan e tij dhe perëndeshën e pranverës.

Fotografia i jep audiencës një ndjenjë qetësie, ekuilibri, harmonie. Eleganca, sofistikimi, konciziteti - karakteristikat kryesore të kanavacës.

9. "Midis valëve", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Piktura u krijua në 1898 në një kohë rekord - vetëm 10 ditë. Duke pasur parasysh që në atë kohë Ivan Konstantinovich ishte 80 vjeç, kjo është jashtëzakonisht e shpejtë. Ideja i erdhi papritur, ai thjesht vendosi të pikturonte një pamje të madhe mbi temën detare. Ky është "fëmija i tij i preferuar". Aivazovsky la trashëgim "Midis valëve" qytetit të tij të dashur - Feodosia. Ajo është ende atje, në galerinë e arteve.

Në kanavacë nuk ka gjë tjetër veçse një element të tërbuar. Për të krijuar një det të stuhishëm, u përdor një gamë e gjerë ngjyrash. Tone të lehta ylbertë, të thella dhe të pasura. Aivazovsky arriti të bëjë të pamundurën - të përshkruajë ujin në atë mënyrë që të duket sikur lëviz, i gjallë.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Ju mund ta admironi këtë pikturë në Galerinë Tretyakov. Vasnetsov punoi në të për dy dekada. Menjëherë pas përfundimit të punës, kanavacë u ble nga Tretyakov.

Ideja e krijimit lindi papritur. Viktor Mikhailovich vendosi të përjetësojë hapësirat e mëdha ruse dhe heronjtë që qëndrojnë roje mbi paqen. Ata shikojnë përreth dhe vërejnë nëse ka një armik afër. Bogatyri - një simbol i forcës dhe fuqisë së popullit rus.

7. Watch Nate, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Ekspozita është në Muzeun e Artit Rijksmuseum në Amsterdam. Ka një dhomë të veçantë për të. Rembrandt e pikturoi pikturën në vitin 1642. Në atë kohë, ajo ishte më e famshmja dhe më e madhja në pikturën holandeze.

Imazhi është militant – njerëz me armë. Shikuesi nuk e di se ku po shkojnë, në luftë apo në paradë. Personalitetet nuk janë të trilluara, të gjithë kanë ekzistuar në realitet.

"Roja e natës" – një portret në grup, të cilin njerëzit e afërt me artin e konsiderojnë të çuditshëm. Fakti është se këtu shkelen të gjitha kërkesat për zhanrin e portretit. Dhe meqenëse fotografia ishte shkruar me porosi, blerësi i Rembrandt ishte i pakënaqur.

6. “Dalja e Krishtit te njerëzit”, Aleksandër Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Piktura është në Galerinë Tretyakov. Aktualisht është më i madhi. Një sallë e veçantë u ndërtua posaçërisht për këtë kanavacë.

shkroi Alexander Andreevich "Dalja e Krishtit te njerëzit" 20 vjet. Në 1858, pas vdekjes së artistit, ajo u ble nga Aleksandri II.

Kjo pikturë është një kryevepër e pavdekshme. Ai përshkruan një ngjarje nga Ungjilli. Gjon Pagëzori pagëzon njerëzit në brigjet e lumit Jordan. Papritur të gjithë vërejnë se vetë Jezusi po u afrohet atyre. Artisti përdor një metodë interesante - përmbajtja e figurës zbulohet përmes reagimit të njerëzve ndaj shfaqjes së Krishtit.

5. "Apeli i Minin për qytetarët e Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Piktura ruhet në Muzeun e Artit të Nizhny Novgorod. Kavaleti më i madh në vendin tonë. Makovsky e shkroi atë në 1896.

Në qendër të fotos janë ngjarjet e Kohës së Telasheve. Kuzma Minin i bën thirrje popullit të bëjë një donacion dhe të ndihmojë në çlirimin e vendit nga polakët.

Historia e krijimit "Apeli i Minin në Nizhny Novgorod" mjaft interesante. Makovsky u godit aq shumë nga piktura e Repin "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit turk" sa vendosi të krijonte një kryevepër po aq domethënëse. Ai arriti një rezultat të lartë, dhe tani kanavacë ka një rëndësi serioze kulturore.

4. “Martesa në Kanë të Galilesë”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Ekspozita është në Luvër. Komploti i figurës ishte një ngjarje nga Ungjilli. Veronese e pikturoi atë në 1562-1563 me urdhër të benediktinëve të kishës së manastirit të San Giorgio Maggiore (Venecia).

"Martesa në Kanë të Galilesë" është një interpretim i lirë i historisë biblike. Këto janë peizazhe arkitekturore luksoze, të cilat nuk mund të ishin në një fshat galileas, dhe njerëz të përshkruar me kostume nga periudha të ndryshme. Paolo nuk u turpërua aspak nga një mospërputhje e tillë. Gjëja kryesore për të cilën kujdesej ishte bukuria.

Gjatë Luftërave Napoleonike, piktura u dërgua nga Italia në Francë. Deri më sot, një organizatë që mbron trashëgiminë kulturore të Italisë po përpiqet të arrijë kthimin e kanavacës në atdheun e saj. Kjo nuk ka gjasa të bëhet, ligjërisht fotografia i përket Francës.

3. “Parajsa”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Parajsa" i quajtur arti kurorëzimi i Tintorettos. Ai e pikturoi atë për Pallatin e Dozhit në Venecia. Ky urdhër ishte për të marrë Veronese. Pas vdekjes së tij, nderi i dekorimit të murit fundor të Këshillit të Madh i ra Tintorettos. Artisti ishte i lumtur dhe mirënjohës për fatin që në agimin e jetës së tij mori një dhuratë të tillë. Në atë kohë, mjeshtri ishte 70 vjeç. Ai punoi në pikturë për 10 vjet.

Kjo është piktura më e madhe e vajit në botë.

2. “Udhëtimi i njerëzimit”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

Fotografia u pikturua nga bashkëkohësi ynë. Sasha Jafri është një artist britanik. "Udhëtimi i njerëzimit" ka shkruar në vitin 2021. Përmasat e pikturës janë të krahasueshme me sipërfaqen e dy fushave të futbollit.

Puna në kanavacë u krye në një hotel në Dubai për shtatë muaj. Kur e krijoi atë, Sasha përdori vizatime të fëmijëve nga 140 vende të botës.

Fotografia është krijuar me qëllime të mira. Jafri do ta ndante në 70 pjesë dhe do t'i shiste në ankande. Ai do t'i dhuronte paratë për një fond për fëmijë. Si rezultat, fotografia nuk u pre, ajo u ble nga Andre Abdoun. Ai pagoi 62 milionë dollarë për të.

1. “Vala”, Dzhuro Shiroglaviç, 6 mx 500 m

Kjo foto është e shënuar në Librin e Rekordeve Guinness. Dzhuro Shiroglavic e shkroi atë në 2007. Qëllimi është i qartë – vendosja e një rekord botëror. Në të vërtetë, dimensionet janë mbresëlënëse. A keni parë ndonjëherë një pikturë 6 km të gjatë? 2,5 ton bojë, 13 mijë m². Por çfarë të bëni me të? Nuk mund të varet në galeri, madje krijimi i një salle të veçantë këtu është i kotë.

Megjithatë, artisti nuk dëshiron të jetë "Valë" po mblidhte pluhur dhe ishte i padeklaruar. Ai vendosi ta ndajë në pjesë dhe ta shesë në ankand. Dzhuro ia dhuroi të ardhurat një fondacioni bamirës që ofron ndihmë për fëmijët e zhdukur gjatë luftës në Gadishullin Ballkanik.