Top 10 natyrat më të famshme dhe më të bukura të qeta në botë

Ky drejtim i artit të bukur u veçua në shekullin XNUMX në Holandë. Sigurisht, artistët kanë pikturuar objekte të pajetë më parë, por zakonisht ato ishin pjesë e kompozimit.

Në Rusi, zhanri i jetës së vdekur u njoh shumë më vonë (në shekullin XNUMX). Për një kohë të gjatë ajo u konsiderua inferiore, e perceptuar si një prodhim trajnimi. Megjithatë, edhe tani, për shumicën e njerëzve, natyrat e qeta janë një formë arti e pakuptimtë, banale dhe jo interesante.

Artistët përshkruajnë fruta, qirinj, lule, ushqime dhe objekte të tjera, por a nuk kanë kuptim këto piktura? Përkundrazi, fshihet aq thellë sa jo çdo njohës i artit do të mund ta gjejë. Kur krijohen natyra të qeta, përdoren simbole dhe imazhe, secila prej tyre identifikohet me situata dhe fenomene të ndryshme jetësore, ndjenja dhe emocione.

Gjatë katër shekujve, janë krijuar një numër i madh i pikturave të këtij zhanri, por midis tyre mund të dallohen natyrat më të famshme të qeta.

10 "Jargavan", Pyotr Konchalovsky

Foto "jargavan" ndodhet në Muzeun e Artit Letonez (Riga). Krijuar në vitin 1951. Ky nuk është imazhi i vetëm i luleve të bukura të shkurret. Pyotr Konchalovsky ishte një adhurues i bimës, madje quhej "këngëtari i jargavanit". Gjatë gjithë jetës së tij, ai pikturoi më shumë se 40 natyra të qeta të bukura me një temë të ngjashme.

Në këtë version, degët e jargavanit janë në një kavanoz të zakonshëm në një tryezë të ndyrë dhe të ashpër. Kontrasti. Vepra u krijua në fillim të represioneve staliniste. Konchalovsky e kuptoi që padrejtësia mbretëronte në vend. Por lulet kanë lulëzuar dhe duket se kanavacja ka erën e vet - pranverë dhe shpresë për më të mirën. Kundër të gjitha gjasave.

9. "Buqeta finlandeze", Boris Kustodiev

Jetë e qetë lulesh e vitit 1917, e mbajtur në Muzeun Shtetëror të qytetit të Arkhangelsk. Boris Kustodiev ishte një piktor i talentuar portretesh dhe “Buqetë finlandeze” i përket periudhës Vyborg. Në këtë kohë, artisti po i nënshtrohej rehabilitimit pas operacionit. Fotografia u pikturua në një sanatorium. Ai përshkruan bimë të zakonshme: kamomil, gjembaç, fier. Vizatimi është i thjeshtë dhe i pakomplikuar, i pëlqen syrit. Kur shihni foton, kuptoni se lumturia është e zakonshme. Bukuria është afër, dhe për gëzimin e vërtetë ju duhet shumë pak.

8. Perde, enë dhe tas frutash nga Paul Cezanne

“Perde, enë dhe tas frutash” – një nga pikturat më të famshme dhe më të bukura në zhanrin e jetës së vdekur. Krijuar në fund të viteve '90 të shekullit XIX. Në vitin 1999, ajo u shit në ankand për një çmim rekord prej 60 milionë dollarësh.

Në të vërtetë, nuk mund të kaloni vetëm nga kjo foto. Ajo tërheq vizualisht me pjesët e saj të çekuilibruara. Kontrasti i ngjyrave: ftohtësia e enës dhe ngrohtësia e frutave. Falë tranzicioneve delikate të ngjyrave, Cezani arriti të riprodhojë objekte tre-dimensionale, tre-dimensionale.

7. "Një natyrë e qetë", Kazimir Malevich

Fotografia është krijuar në vitin 1910. Ndodhet në Muzeun Shtetëror Rus. Maleviç e ka shkruar gjatë periudhës së kërkimeve krijuese. Ai ndihej si reformator, luftoi kundër realizmit dhe e konsideronte klasicizmin një fenomen që ishte vjetëruar. shumë prej tij "Jetë e qetë" duket e pazakontë: sikur ky të jetë një vizatim i paaftë i një fëmije, dhe jo një artist me përvojë.

Në qendër të veprës është një vazo e bardhë me fruta, disa prej të cilave janë në tryezë. Fotografia është heterogjene. Pjesët e saj i përkasin stileve të ndryshme. Me këtë vepër të bukur, Malevich donte të tregonte se realiteti është dytësor (në raport me formën piktoreske). Edhe këtu mund të vërehet një tipar dallues që është i natyrshëm në shumë vepra të Kazimir Severinovich - përdorimi i ngjyrave të ndezura, të cilat janë bërë simbol i energjisë së papërmbajtshme të artistit.

6. "Nata natyra me kafkë dhe pendë" nga Pieter Claesz

"Nata e vdekur me kafkë dhe pendë" mund të shihet në Muzeun Metropolitan të Artit (Nju Jork). Është krijuar në vitin 1628. I përket zhanrit vanitas (fatjet e vdekura kushtuar vdekjes).

Imazhi është i bukur, por i frikshëm. Një kafkë, një gotë e përmbysur, një llambë vaji e zhdukur - të gjitha këto janë simbole të kalueshmërisë së jetës. Një ndryshim i dukshëm midis kësaj pikture dhe shumë të tjerave të bëra në një zhanër të ngjashëm është paleta e kufizuar. Claes përdor disa ngjyra dhe nuancat e tyre, gjë që thekson seriozitetin dhe zymtësinë e përbërjes. Çdo soditës i figurës e kupton se jeta do të përfundojë një ditë, dija dhe vera janë të pafuqishme - asgjë nuk do ta ndihmojë një person të fitojë përjetësinë ...

5. "Vazo me lule", Pierre-Auguste Renoir

Piktura ruhet në Muzeun e famshëm të Artit të Kembrixhit. Renoir e specializuar në portrete dhe skena të zhanrit. Lulet ishin për të argëtim, relaksim. Ekziston një version që artisti krijoi piktura të tilla me qëllim të fitimit të parave, pasi ato shitën mirë.

“Vazo me lule” shkruar në vitin 1866. Buqeta e zakonshme e kopshtit, e cila përfshinte bimët më të zakonshme. Ngjyrat janë të ndezura. Trazirat e ngjyrave bëhen një kujtesë e bukurisë dhe bollëkut të natyrës. Kombinimi i ngjyrave është klasik, korrekt. Harmonia dhe paqja janë mesazhi kryesor i këtij imazhi.

4. "Mollë dhe gjethe", Ilya Repin

Kanavacë "Mollë dhe gjethe" ndodhet në Muzeun Rus (Shën Petersburg). Ilya Efimovich e krijoi atë në 1879. Në pamje të parë, imazhi mund të duket shumë i thjeshtë dhe i pakomplikuar: mollë në sfondin e gjetheve. Thjesht kompozimi është bërë me aq mjeshtëri sa ka një ndjenjë realizmi. Fotografia është voluminoze dhe si e mbushur me ajër, vizatohen me kujdes edhe detajet më të vogla. Ajo është e ndritshme dhe ekspresive.

Vepra u krijua Repin në kulmin e popullaritetit të tij. Në atë moment të jetës i shkonte mirë si në karrierë ashtu edhe në jetën personale. Rrethana të tilla nuk mund të ndikonin në gjendjen shpirtërore të artistit. Nuk është për t'u habitur që kur mendoni për kanavacën, lindin emocione dhe ndjenja të favorshme.

3. Shporta me fruta nga Michelangelo Caravaggio

“Shporta me fruta” Krijuar në 1596, ruhet në Bibliotekën Ambrosian (Milano). Disa historianë arti besojnë Michelangelo themelues i zhanrit të jetës së vdekur.

Imazhi është sa më natyral: shporta është në buzë të tryezës, ajo është e mbushur me fruta. Frutat janë shkulur së bashku me gjethet dhe tashmë janë të dukshme shenjat e para të tharjes. Pajetësia e përbërjes thekson tonin - një minimum detajesh.

Me këtë imazh, Caravaggio ka dashur të tregojë kalimin e kohës. Freskia e harlisur zëvendësohet nga prishja dhe vdekja, pashmangshmëria.

2. Qershia e shpendëve në një gotë, Kuzma Petrov-Vodkin

Një nga pikturat më të famshme të artistit sovjetik. Krijuar në vitin 1932. “Qershi zogu në një gotë” ndodhet në Muzeun Shtetëror Rus të Shën Petersburgut.

Një degë qershie zogu është e rrethuar nga objekte të shpërndara rastësisht. Gjërat nuk kanë një lidhje të dukshme me njëra-tjetrën, por imazhi duket harmonik. Ekziston një version që një grup objektesh jo modeste personifikon ashpërsinë e periudhës historike gjatë së cilës u pikturua fotografia. Petrov-Vodkin.

1. Luledielli në një vazo të verdhë, Van Gogh

Van Gogh konsiderohet mjeshtër i natyrës së qetë. Artisti krijoi një seri të tërë pikturash kushtuar lulediellit. Telajo që na intereson është krijuar në vitin 1888. Ndodhet në Galerinë Kombëtare të Londrës.

Në foto "Luledelli në një vazo të verdhë" është përshkruar një vazo e ashpër fshatar. Është i vogël në përmasa, dhe nuk ka hapësirë ​​të mjaftueshme për luledielli, por jo vetëm në një vazo, në hapësirë. Asgjë e pazakontë: bukuria natyrore e ngjyrave dhe shkëlqimi i ngjyrave. Për Van Gogh, e verdha lidhej me shpresën dhe miqësinë, dhe luledielli ishte për të një simbol i mirënjohjes.

Për çfarë është kjo foto? Për një jetë të bukur dhe tragjike. Lulet, kafshët, njerëzit - të gjitha gjallesat marrin fund një ditë. A duhet të mërzitem për këtë? Secili person ka përgjigjen e tij për këtë pyetje, por nuk ka nevojë të shpenzoni minuta dhe orë të çmuara për shqetësimet. Askush dhe asgjë nuk mund ta ndalojë kohën.