Përmbajtje
Paul Gauguin (1848-1903) lindi në Paris, ku u martua dhe u bë një ndërmjetës. Por jeta e një personi "të zakonshëm", ai nuk jetoi gjatë. Papritur, pa asnjë arsye të dukshme, ai mori një furçë dhe filloi të pikturojë, dhe në fund natyra e tij krijuese u shfaq plotësisht.
Paul Gauguin la punën, la gruan dhe shkoi në Haiti, ku filloi të krijonte vepra arti. Edhe pse bashkëkohësit nuk e merrnin seriozisht punën e tij, madje kritikët dhe gazetarët e tallnin, ai vazhdoi të punonte.
Paul Gauguin, në fillim të udhëtimit të tij, punoi në fuqinë e impresionizmit, dhe më vonë kaloi në sintezëm dhe cloisonism. Në pikturat e famshme, të pikturuara në Haiti, artisti përdor ngjyra të pastra dhe shumë të ndezura, dhe heroinat e tij janë vajza gjysmë të zhveshura që ndodhen në tropikët.
Paul Gauguin ka shumë piktura për të cilat do të doja të flisja me orë të tëra, por tani për tani le të hedhim një vështrim të shpejtë në më të famshmet?
10 Pema në oborrin e fermës (1874)
Vepra "Pema në oborrin e fermës" Paul Gauguin shkroi në 1874, stili i saj është përcaktuar si Impresionizëm (ai në të cilin artisti ka punuar në vitet e tij të hershme). Kanavacë përshkruan verën: pothuajse i gjithë qielli është "i mbuluar" me re dhe duket se së shpejti do të bjerë shi.
Impresionizmi është i ngjashëm me dridhjen e gjetheve, frymën e erës, vezullimin e rrezeve të diellit në sipërfaqen e detit… Thelbi i drejtimit që zgjodhi Paul Gauguin është të pasqyrojë realitetin në ndryshim përreth.
Artisti dëshironte të "ringjallë" veprat e tij, t'i mbushte ato me një realitet në ndryshim. Duhet thënë se në pikturën “Një pemë në oborrin e fermës”, artisti i famshëm ia doli.
9. Nën pemët e mangos në Martinikë (1887)
Paul Gauguin kishte një dëshirë fëmijërie për vendet ekzotike dhe e konsideronte qytetërimin një "sëmundje". Në vitin 1891, pasi la gruan e tij, shkoi në Haiti, ku shkroi veprat më të mira.
"Nën pemët e mangos në Martinique" u shkrua spontanisht. Në 1887, artisti kishte probleme me paratë, kështu që ai duhej të shkonte në Amerikë për të punuar.
Pas kthimit, artisti i famshëm vuri re Martinka dhe nuk mund t'i rezistonte magjisë së ishullit. Nëse jo për vendimin e Paul Gauguin për t'u ndalur në këtë ishull, një sërë veprash mahnitëse nuk do të ishin krijuar!
Për 4 muaj në këtë ishull, ai krijoi 12 piktura. Vëmendje e veçantë në pikturën "Nën pemët e mangos në Martinique" tërhiqet nga një shirit blu në distancë - kjo ngjyrë simbolizon qetësinë dhe qetësinë.
8. A jeni xheloz? (1892)
Pikturat e krijuara në Oqeani mbajnë frymën e një bote estetike të panjohur, por joshëse për shikuesin.. Gauguin përcolli me shumë shkathtësi në kanavacat e tij ndjenjën e parajsës dhe njerëzve të tërë. Ata janë të bukur, të shëndetshëm dhe jetojnë në harmoni me natyrën.
Ekspozita e vitit 1893, në të cilën piktura "A je xheloz?" u prezantua para publikut, i shkaktoi të vetmet të qeshura. Gauguin u akuzua për barbarizëm dhe anarkizëm, por artisti u përpoq të ishte sa më i sinqertë në veprimtarinë e tij artistike, kur të tjerët braktisën atë që kishin filluar.
Fotoja përcjell në mënyrë të përsosur lumturinë dhe paqen që kanë gratë Tahitiane. "A jeni xheloz?" u shkrua gjatë qëndrimit të parë të Gauguin në Tahiti, në vitin 1982.
7. Les Misérables (1888)
Autoportret kushtuar Vincent van Gogh (1853-1890), pikturuar nga Paul Gauguin pak para mbërritjes së tij në Arles, është një lloj loje-konkursi mes artistëve. Paul Gauguin ia referon shikuesit Jean Valjean, heroit të romanit të Victor Hugo (1802-1885), një ish i dënuar.
Siç mund ta merrni me mend tashmë, fati i tij nuk është i lehtë… Paul Gauguin-it i pëlqente ta paraqiste veten si një rebel pasionant që nuk mund të gjente vendin e tij në shoqërinë e borgjezisë. Për të rritur efektin, ai e zhvendosi fytyrën nga qendra e figurës në të majtë, duke shkelur të gjitha traditat e pikturës.
Përveç kësaj, një pjesë e fytyrës është në hije, ndërsa tjetra është e ndriçuar nga dielli. Për referencë: në këtë teknikë të kryerjes së një autoportreti, lexohet natyra e dyfishtë e Paul Gauguin. Ai ndoshta donte të aludonte për këtë vetë.
6. Dita e Hyjnisë (1894)
Paul Gauguin pikturoi Ditën e Hyjnisë në 1984, tani në Institutin e Artit të Çikagos.. Këtu janë burimet e dukshme të frymëzimit për artistin. Gratë Tahitiane janë të veshura me të bardha - veshjet e tyre ngjajnë me figura kërcimi egjiptiane. Duket sikur notojnë në ajër!
Dhe hyjnia taaroa (pjesa qendrore e figurës) është përshkruar pikërisht sipas miteve për të cilat ishte interesuar Gauguin. Tre figurat e zhveshura duket se simbolizojnë krijimin dhe pozat flasin për energjinë dërrmuese hyjnore të hyjnisë pas tyre.
Uji është gjithashtu tërheqës në foto - ai është i mbushur me forma amebike. Është mjaft e mundur që këto janë vetëm forma të krijuara për të mbushur figurën me një humor të caktuar.
5. Dardha dhe rrushi (1872)
Jeta e vdekur "Dardha dhe rrushi" - kjo është e para nga veprat e Paul Gauguin në koleksionin e artistit francez. Studiuesit gjetën në këtë vepër tiparet karakteristike të impresionizmit, si dhe shprehjen ideale të plasticitetit dhe dekorativitetit.
Kanavacja përshkruan një motiv jashtëzakonisht të thjeshtë: frutat në tryezë. Dardha shkëlqen, dhe rrushi është i lëngshëm dhe i pjekur. Ndjehet se hapësira që rrethon frutin është e mbushur me dritë - ai "merr frymë", shkëlqen!
E gjithë përbërja është e ngopur me një mpiksje të mediumit pa peshë. Artisti e pikturoi këtë pikturë në frymën e impresionizmit, që ishte shumë afër tij.
4. Vizioni pas predikimit (1888)
Pasi u transferua në provincën franceze dhe kaloi ca kohë atje, Paul Gauguin argumentoi se njerëzit vendas janë të natyrshëm dhe më të sinqertë, gjë që nuk mund të thuhet për banorët e kryeqytetit. Atmosfera e matur bretone u bë frymëzim për të shkruar "Vizioni pas predikimit"..
Vepra dallohet për përbërjen e saj të pazakontë, vizualisht ndahet në 2 pjesë: një botë imagjinare dhe një reale. Gauguin përshkruan në kanavacë njerëz duke u lutur kundër një sfondi që tregon një skenë imagjinare - Jakobi u përball me një engjëll. Kanavacja ndahet në 2 pjesë nga druri: mbizotërohet nga ngjyra të thella dhe të pasura.
Për referencë: Paul Gauguin huazoi efektin e ndarjes nga vizatimet japoneze, të cilat gjithashtu e frymëzuan atë për të krijuar figura në procesin e mundjes.
3. Gratë fshatare Bretone (1886)
Në kanavacën e Paul Gauguin, shohim 4 fshatare Bretone të veshura me kostume me ngjyra të çelura.. Ata po flasin duke qëndruar pas murit dhe në sfond mund të shihni një fermer që ecën në drejtimin tjetër.
Nuk ka asnjë horizont në foto - ky efekt ndihet për shkak të gruas në të djathtë - ajo qëndron me kokën e ulur. Goditjet me të cilat artisti vizaton janë të lira, por linjat kryesore janë të ngjeshura, duke ndarë format dhe duke rritur ngjyrat e pasura.
Përveç kësaj, jakat e bardha tek gratë, të varura lirshëm në të gjitha drejtimet, shërbejnë si pika të theksuara.
2. Gëzimi (1892)
Kjo foto është Haiti imagjinar i autorit. Ai e pa atë ashtu. Me një vajzë tjetër, Tehomana ulet pranë një peme dhe shikon me një pamje melankolike. Vajza i bie flautit, gjë që krijon efektin e qetësisë.
Në sfond, një burrë bën ofertat e tij, padyshim që është besimtar. Por ajo që bie më shumë në sy është ngjyra. Piktura "Gëzimi" nga Gauguin është absolutisht harmonike.
Paul Gauguin komentoi punën e tij si muzikë që ai krijoi me ngjyra dhe linja. Artisti mori frymëzim nga natyra, e pasur me ngjyra dhe forma.
1. Engjëlli i ndershëm (1889)
Gruaja në pëlhurë - Maria Angelica Star, gruaja e Majorit, për të cilin Gauguin zgjodhi një sfond blu dhe e përvijoi atë përreth. Duket si një foto në pasqyrë. Në të majtë të gruas është një mumje peruane, pjesë e koleksionit të nënës së Paul Gauguin.
Veshjet e Anxhelikës krijojnë një ndjenjë ekzotizmi, e cila e tradhton edhe fytyrën e saj. Van Gogh vuri re se gruaja po e shikonte artistin si një mëshqerrë.
Këtij komenti Maria Angelica iu përgjigj: “Çfarë tmerri”, sepse të gjithë e konsideronin si vajzën më të bukur të zonës. Kur Gauguin mbaroi punën dhe ia tregoi Marisë, ajo ia hodhi portretin në fytyrë.