Përmbajtje
Çfarë do të zgjedhë perëndeshë Hecate - pasion i lirë apo ligj? Jetë apo pavdekësi? Pse William Blake e portretizoi perëndeshën e fuqishme si kaq të vetmuar dhe të humbur? Ekspertët tanë shikojnë pikturën dhe na tregojnë atë që dinë dhe ndjejnë.
Poeti dhe piktori britanik William Blake (1757–1827) pikturoi Hekaten në 1795. Ajo është ekspozuar në Galerinë Tate në Londër. Romakët e quajtën Hecaten "perëndeshë e tre rrugëve", sundimtarin e gjithëfuqishëm të gjithçkaje që ndodh në këto drejtime. Ajo u përshkrua në formën e tre figurave të lidhura me shpinën e tyre. Tre nga kokat e saj shikonin me besim përpara, secila në drejtimin e vet.
Në pikturën e William Blake, Hecate është paraqitur në kundërshtim me kanunin: figurat janë të ndara nga njëra-tjetra. Dy janë përballë njëri-tjetrit, dhe i treti në përgjithësi duket diku anash.
1. Figura qendrore
Maria Revyakina, historiane e artit: “Misticizmi i veprës theksohet nga skema e zymtë e ngjyrave, loja e çuditshme e linjave dhe shkelja e këndvështrimit dhe kompozimit tradicional. Vetëm personazhi kryesor duket se është një entitet i vërtetë, dhe çdo gjë tjetër duket se jeton jetën e vet të veçantë në një botë tjetër.
Andrey Rossokhin, psikanalist: “Unë shoh në këtë shkelje të kanunit një refuzim të qartë të pushtetit mbi hapësirën. Refuzimi (apo pamundësia?) për të treguar drejtimin.
2. Duart dhe këmbët e mashkullit
Maria Revyakina: “Vëmendja tërhiqet nga duart mashkullore dhe këmbët masive të Hekates: mashkulloriteti në këtë rast vepron si një simbol i forcës dhe fuqisë. Pas pamjes ëndërrimtare femërore fshihet një fuqi e madhe, e cila, me sa duket, e frikëson vetë heroinën.
Andrey Rossokhin: “Figura kryesore e Hekates i ngjan Demonit Vrubel – poza e njëjtë, i njëjti biseksualitet, një kombinim i mashkullit dhe femrës. Por Demoni është jashtëzakonisht i pasionuar, i gatshëm për të lëvizur, dhe këtu ndjej një lloj depresioni dhe tension të madh të brendshëm. Nuk ka fuqi në këtë shifër, fuqia e saj duket se është e bllokuar.
3. Shikimi
Maria Revyakina: «Vështrimi i Hekatës është kthyer nga brenda, ajo është e vetmuar, madje e frikësuar, por në të njëjtën kohë arrogante dhe egoiste. Është e qartë se ajo nuk është e kënaqur me vetminë dhe botën rreth saj, plot frikë, por Hecate e kupton se ajo ka misionin e saj për të përmbushur.
Andrey Rossokhin: «Dora e Hekates shtrihet mbi librin (8), kjo eshte padyshim Bibla, sikur thekson ligjin, moralin. Por në të njëjtën kohë, fytyra e saj është kthyer nga Bibla në drejtim të kundërt. Me shumë mundësi, ajo po shikon një gjarpër, i cili, si një gjarpër tundues (6), dëshiron ta joshë atë.
4. Figura pas shpine
Maria Revyakina: “Figurat pas janë më shumë si një lloj krijesash pa fytyrë dhe pa seks, ngjyra e flokëve të tyre bie në kontrast me ngjyrën e flokëve të heroinës, e cila është simbolike. Ngjyra e errët e flokëve shoqërohej me mendjen, misticizmin, të kuptuarit e kozmosit, ndërsa ngjyra e flokëve të hapura shoqërohej me prakticitetin, tokën dhe ftohtësinë. Përplasja e dualitetit dhe trinitetit në këtë foto nuk është e rastësishme. Kështu, artisti na e tregon Hekatin si një entitet të vetmuar, të pambrojtur në mospërputhjen dhe unitetin e saj në të njëjtën kohë.
Andrey Rossokhin: “Dy figurat nudo që përfaqësojnë dy hipostazat e tjera të perëndeshës janë Adami dhe Eva e kushtëzuar. Ata do të donin të takoheshin, të bashkoheshin në pasion, por i ndan Hekata, e cila nuk di çfarë të bëjë. Ata shikuan poshtë, duke mos guxuar të shikonin njëri-tjetrin. Duart e tyre ulen në mënyrë të pafuqishme ose madje hiqen pas shpine. Organet gjenitale janë të mbyllura. Dhe në të njëjtën kohë, vetë Hekata, më lejoni t'ju kujtoj, shikon në sytë e tunduesit dhe mban dorën e saj në Bibël. Ajo duket se është e paralizuar, e paaftë të zgjedhë njërën apo tjetrën.”
5. Personazhe të vogla
Maria Revyakina: “Në anën e majtë të figurës shohim një buf (5), i cili në kohët e lashta konsiderohej simbol i mençurisë, por më vonë u bë simbol i errësirës dhe së keqes. Gjarpri (6) është tinëzar dhe dinak, por në të njëjtën kohë është i mençur, i pavdekshëm, zotëron dije. Edhe bufi edhe gjarpri janë të tensionuar. Vetëm gomari (7), imazhi i të cilit lidhet me njohjen e fatit, është i qetë. Ai dukej se dha dorëheqjen, duke iu nënshtruar Hekatit (nga mitologjia, ne e dimë se Zeusi i dha Hekatit fuqi mbi fatin). Paqja e tij është në kontrast me tensionin e përgjithshëm.”
Andrey Rossokhin: “Ka një konflikt të qartë midis trupit dhe shpirtit, pasionit dhe ndalimit, paganizmit dhe krishterimit. Hekata, një grua falike me plotfuqi kolosale, këtu merr tipare njerëzore, fillon të joshet nga seksualiteti, por nuk është në gjendje të bëjë një zgjedhje as në favor të fuqisë së saj hyjnore, as në favor të gëzimeve tokësore. Sytë e bufit (5) kanë të njëjtën shkëlqim të kuqërremtë si të gjarprit. Bufi i ngjan një fëmije të vogël të kapur nga fantazitë seksuale, sytë e të cilit janë hapur plotësisht nga eksitimi. Dragoi (9), i cili fluturon me krahët e hapur në sfond, është si një superego që shikon. Ai kujdeset për Hekaten dhe është gati ta gllabërojë nëse ajo zgjedh të bëhet një grua e vdekshme. Nëse ajo rimerr fuqinë e perëndeshës, dragoi me përulësi do të fluturojë larg.
Zëri i të pavetëdijshmit
Andrey Rossokhin: “Unë e perceptoj foton si ëndrrën e Blake. Dhe unë i perceptoj të gjitha imazhet si zëra të pavetëdijes së tij. Blake e nderonte Biblën, por në të njëjtën kohë këndoi për dashurinë, pa dogma dhe ndalime. Me këtë konflikt ka jetuar gjithmonë në shpirt dhe sidomos në moshën kur ka pikturuar tablonë. Blake nuk di si të gjejë një ekuilibër, si të kombinojë forcën pagane, seksualitetin, lirinë e ndjenjave me ligjin dhe moralin e krishterë. Dhe fotoja pasqyron sa më shumë këtë konflikt.
Karakteristike, shifra më e madhe këtu është gomari (7). Është gjithmonë e pranishme në fotot e Lindjes së Krishtit, pranë grazhdit ku shtrihet Jezusi, dhe për këtë arsye e perceptoj si një simbol të krishterë. Sipas Blake, Krishti duhej të harmonizonte trupin dhe shpirtin, t'i jepte vend seksualitetit. Dhe prandaj në lindjen e tij pashë diçka zgjidhëse, të gëzueshme. Por nuk ka një harmoni të tillë në foto. Zgjidhja e konfliktit nuk ndodhi as në jetën e artistit, as më vonë.