Sot do të paraqesim disa vepra të mjeshtërve të shquar të së kaluarës, jeta e qetë e të cilëve është e njohur për pothuajse të gjithë. Tema është ushqimi. Natyrisht, në jetën e qetë të shekujve të kaluar, përshkruhen edhe elementë jo-vegjetarianë - peshq, gjahu ose pjesë të kafshëve të thera. Megjithatë, duhet pranuar se natyra të tilla të qeta janë shumë më pak të zakonshme – ndoshta sepse kanavacat e pikturuara në zhanrin e jetës së vdekur kishin për qëllim kryesisht të dekoronin dhomat e ndenjes, dhe vizitorët në këtë hapësirë në shtëpi prisnin të shihnin diçka harmonike dhe paqësore në muret. Një natyrë e qetë me mollë dhe pjeshkë mund të shitet shumë më me sukses sesa një natyrë e qetë me peshk. Ky është vetëm supozimi ynë modest, por bazohet në faktin e qartë se estetika e veprave të artit jo të dhunshme, neutrale dhe “të shijshme” ka tërhequr gjithmonë publikun në një masë më të madhe.
Artistët, që përshkruajnë fruta, arra, manaferra dhe perime, mezi i përmbaheshin ideve të vegjetarianizmit ose frutarianizmit - megjithatë, zhanri i jetës së qetë ndonjëherë zinte për disa prej tyre pjesën kryesore të karrierës së tyre krijuese. Për më tepër, një natyrë e qetë nuk është thjesht një koleksion objektesh; ka gjithmonë simbolikë të fshehur në të, një ide që është e kuptueshme për secilin shikues në mënyrën e tij, në përputhje me perceptimin e tij për botën.
Le të fillojmë me punën e një prej shtyllave të impresionizmit Auguste Renoir, i cili lahej në rrezet e lavdisë gjatë jetës së tij.
Pierre-Auguste Renoir. Jeta e vdekur me fruta jugore. 1881
Stili i të shkruarit i mjeshtrit francez - pa vëmendje i butë dhe i lehtë - mund të gjurmohet në shumicën e pikturave të tij. Ne jemi shumë të impresionuar me këtë vepër ekskluzivisht vegjetariane, që përshkruan një numër të madh frutash dhe perimesh.
Duke folur një herë për krijimtarinë në pikturë, Renoir tha: “Çfarë lirie? Po përpiqeni të flisni për atë që tashmë është bërë qindra herë para jush? Gjëja kryesore është të heqësh qafe komplotin, të shmangësh narrativën dhe për këtë të zgjedhësh diçka të njohur dhe të afërt për të gjithë, dhe akoma më mirë kur nuk ka fare histori. Sipas mendimit tonë, kjo karakterizon me shumë saktësi zhanrin e jetës së qetë.
Paul Cezanne. Një artist me një fat dramatik, i cili mori njohje nga publiku dhe ekspertiza vetëm në pleqëri. Për një kohë shumë të gjatë, Cezanne nuk u njoh nga admirues të shumtë të pikturës, dhe kolegët e tij në dyqan i konsideruan veprat e tij të dyshimta dhe jo të denja për vëmendje. Në të njëjtën kohë, veprat e impresionistëve bashkëkohorë - Claude Monet, Renoir, Degas - u shitën me sukses. Si bir i një bankieri, Cezanne mund të kishte një të ardhme të begatë dhe të sigurt - me kusht që t'i përkushtohej vazhdimit të biznesit të babait të tij. Por me vokacionin e tij, ai ishte një artist i vërtetë që iu dorëzua pikturës pa lënë gjurmë, edhe në kohë persekutimi dhe vetmie të plotë. Peizazhet e Cezanne – fusha pranë malit Shën Viktoria, rruga për në Pontoise dhe shumë të tjera – tani zbukurojnë muzetë botërorë, duke përfshirë. Ashtu si peizazhet, natyrat e qeta për Cezanne ishin një pasion dhe një subjekt i vazhdueshëm i kërkimit të tij krijues. Jeta e qetë e Cezanne janë standardi i këtij zhanri dhe burim frymëzimi për artistët dhe estetët deri më sot.
“Nata natyra me draperie, enë dhe tas frutash” Cezanne është një nga veprat më të shtrenjta të artit të shitura ndonjëherë në ankande botërore.
Megjithë thjeshtësinë e ekzekutimit, natyrat e qeta të Cezanne janë të verifikuara matematikisht, harmonike dhe magjepsin soditësin. "Unë do ta trullos Parisin me mollët e mia," i tha një herë Cezanne mikut të tij.
Mollë dhe biskota Paul Cezanne Still Life. 1895
Paul Cezanne. Jeta e vdekur me një shportë frutash. 1880-1890
Paul Cezanne. Jeta e vdekur me shegë dhe dardha. 1885-1890
Krijim Vincent van Gogh shumë i gjithanshëm. Ai punoi me kujdes në të gjitha veprat e tij, studioi tema që nuk u prekën në punën e mjeshtërve të tjerë të pikturës së asaj kohe. Në letrat drejtuar miqve, ai përshkruan me spontanitet fëminor hijeshinë e ullishteve apo plantacioneve të rrushit, admiron punën e një punëtori të zakonshëm, mbjellës gruri. Skenat e jetës rurale, peizazhet, portretet dhe, sigurisht, natyra të qeta janë fushat kryesore të punës së tij. Kush nuk i njeh iriset e Van Gogh-ut? Dhe natyrat e famshme të qeta me luledielli (shumë prej të cilave ai i pikturoi për të kënaqur mikun e tij Paul Gauguin) mund të shihen ende në kartolina, postera dhe postera të njohura për dekorimin e brendshëm.
Gjatë jetës së tij, vepra e tij nuk u shit; Vetë artisti tregoi një ngjarje interesante në një letër drejtuar një shoku. Një pronar i caktuar i një shtëpie të pasur pranoi të "provonte" një nga pikturat e artistit në mur në dhomën e tij të ndenjes. Van Gogh ishte i kënaqur që thasët e parave e panë të përshtatshme të kishin pikturën e tij në brendësi. Artisti i dha pasanikut punën e tij, por ai as që mendoi t'i paguante mjeshtrit qoftë edhe një qindarkë, duke besuar se ai tashmë po i bënte një nder të madh artistit.
Imazhi i frutave për Van Gogh nënkuptonte jo më pak se puna në fushat përreth, livadhe dhe buqeta me lule.
Vincent Van Gogh. Shporta dhe gjashtë portokall. 1888
Vincent Van Gogh. Jetë e vdekur me mollë, dardha, limon dhe rrush. 1887
Më poshtë po paraqesim një portret të Van Gogut të pikturuar nga miku i tij, një artist i shquar. Paul Gauguin, me të cilin kanë punuar së bashku për disa kohë në disa natyra të qeta dhe peizazhe. Kanavacë përshkruan Van Gogh dhe luledielli, siç i pa Gauguin, duke u vendosur pranë një miku për eksperimente të përbashkëta krijuese.
Paul Gauguin. Portreti i Vincent van Gogh duke pikturuar luledielli. 1888
Jetët e qeta të Paul Gauguin nuk janë aq të shumta, por ai e donte edhe këtë zhanër të pikturës. Shpesh, Gauguin performonte piktura në një zhanër të përzier, duke kombinuar një natyrë të qetë me një brendshme dhe madje edhe një portret.
Paul Gauguin. Jetë ende me një tifoz. 1889
Gauguin pranoi se pikturon natyra të qeta kur ndihet i lodhur. Shtë interesante që artisti nuk ndërtoi kompozime, por, si rregull, pikturoi nga kujtesa.
Paul Gauguin. Jetë e vdekur me çajnik dhe fruta. 1896
Paul Gauguin. Lule dhe një tas me fruta. 1894
Paul Gauguin. Jeta e vdekur me pjeshkë. 1889
Henri Matisse – një artist i mrekullueshëm, i cili u vlerësua nga SI Schukin. Filantropisti dhe koleksionisti i Moskës dekoroi rezidencën e tij me piktura të pazakonta dhe më pas jo plotësisht të qarta nga Matisse dhe i dha artistit mundësinë të angazhohej me qetësi në krijimtari, duke mos u shqetësuar për gjendjen e tij financiare. Falë kësaj mbështetjeje, fama e vërtetë i erdhi mjeshtrit pak të njohur. Matisse krijoi ngadalë, me shumë meditim, ndonjëherë me shumë vetëdije duke thjeshtuar veprat e tij në nivelin e vizatimit të një fëmije. Ai besonte se shikuesi, i lodhur nga shqetësimet e përditshme, duhet të zhytet në një mjedis harmonik soditjeje, duke u larguar më thellë nga shqetësimet dhe ankthet. Në veprat e tij mund të shihet qartë dëshira për t'u afruar me pastërtinë e ndjesive, një ndjenjë uniteti me natyrën dhe thjeshtësinë primitive të qenies.
Henri Matisse. Jeta e vdekur me lule ananasi dhe limon
Jetët e qeta të Matisse dëshmojnë edhe një herë idenë se detyra e një artisti, pavarësisht se në çfarë zhanri apo drejtimi punon, është të zgjojë një ndjenjë të bukurisë tek një person, ta bëjë atë të ndiejë botën më thellë, duke përdorur të thjeshta, ndonjëherë edhe ". fëminore” teknikat e imazhit.
Henri Matisse. Jeta e vdekur me portokall. 1913
Jeta e vdekur është një nga më demokratiket për perceptim dhe zhanri më i dashur i pikturës për shumëkënd. AT
Ju falenderojmë për vëmendjen tuaj!