Përmbajtje
Karl Bryullov (1799-1852) punoi në stilin e romantizmit rebel. Që nga fëmijëria, artisti ishte i rrethuar nga bukuria, babai i tij ishte një person krijues - Pavel Ivanovich Bryullov (1760-1833), një skulptor dhe akademik me rrënjë franceze. Pothuajse deri në moshën shtatë vjeç, Karl ishte i shtrirë në shtrat, mjekët e diagnostikuan atë me një aneurizëm akute. Por, me urdhër të Pavel Bryullov, Karl u shkul nga shtrati i tij dhe filloi të mësojë pikturë, sepse e ardhmja e tij ishte një përfundim i paramenduar - ai do të ishte një krijues dhe artist.
Në moshën 16-vjeçare, i riu hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, në të cilën babai i tij e mbështeti shumë. Ai e ndihmoi djalin e tij të zotëronte aftësitë e artit, kështu që Karl studioi më mirë se bashkëmoshatarët e tij. Bryullov tregoi talentin e tij - ai jo vetëm që u dha formave të trupit të njeriut korrektësinë e kushtëzuar, por i ringjalli ato dhe u dha hirin, më parë të panjohur për studentët e Akademisë.
Ju mund t'i admironi pikturat e Karl Bryullov për një kohë të gjatë, gjë që është ajo që bëjnë kritikët e artit, duke parë në kanavacë diçka më shumë sesa shohin shikuesit e zakonshëm. Ne ju ofrojmë jo vetëm të shikoni pikturat, por të thelloheni në kuptimin e tyre, të ndjeni atë që artisti donte të tregonte… Ne ju ofrojmë të njiheni me pikturat më të famshme të piktorit Karl Bryullov.
10 Pasdite italiane
Viti i themelimit: 1827
Foto e vlerësuar nga kritika “Pasdite italiane” – një nga më të rëndësishmet në historinë e jetës së artistit. Në kohën e shkrimit, Bryullov ishte tashmë i njohur gjerësisht, dhe fotografia ishte porositur nga vetë Nikolla I.
Fakti është se në 1823 piktori pikturoi "Mëngjesin italian" - kanavacë bëri një përshtypje të madhe për publikun, dhe kur, pas një sërë ekspozitash të suksesshme, arriti në Shën Petersburg, Shoqëria për Inkurajimin e Artistëve, pasi kishte paguar Karl Bryullov për pikturën ia prezantoi Nikollës I. Dhe pikturën ia dhuroi gruas së tij Alexandra Feodorovna (1872–1918), e cila ishte e kënaqur me të. Ajo bëri një porosi të re, dhe më pas artistja pikturoi "Mesditën italiane", por kritikët e bombarduan figurën me komente jo të këndshme në ekspozitë, sepse atëherë sfera akademike ishte kundër realizmit dhe lirisë.
9. Pushtimi i Romës nga Genseric
Viti i themelimit: 1836
Bryullov pikturoi portrete të njerëzve të famshëm, punoi në zhanrin historik, të cilit i përket fotografia. "Pushtimi i Xhenserikut në Romë". Fotografia pasqyron një moment tragjik në jetën e qytetërimit të lashtë romak. Kanavacja u pikturua në 1836, ideja për ta krijuar atë e vizitoi Bryullov në 1833, kur ai ishte në Itali.
Piktura e famshme u porosit nga Aleksey Alekseevich Perovsky (1787-1836). Zhanri - pikturë historike. Në foto shohim se si ushtria plaçkit liderin e fisit Vandal të shtetit antik. Ngjarja zhvillohet në vitin 455. Luftëtarët afrikanë krijojnë në mënyrë të pamëshirshme shkatërrime përreth, dhe pika kryesore në foto është rrëmbimi i Evdokia (401-460) dhe vajzave të saj.
8. turk
Viti i themelimit: 1837-1839
Ne shohim në foto “Gruaja turke”, që shkroi Bryullov, teksa një vajzë me një pamje të qetë shtrihet, e mbështetur në jastëkë. Në pamjen e saj, gjithçka duket e relaksuar, madje edhe sytë i japin qetësi. Dhe veshja dhe mbulesa e kokës theksojnë bukurinë jo-evropiane. Për t'u përshtatur me vajzën, u krijua një sfond i ndritshëm - po aq i mprehtë, kontrast sa edhe ajo vetë.
Nuk kërkoheshin tone të ulëta për të theksuar kombësinë e saj. Përkundrazi, një sfond i ndritshëm thekson bukurinë e tij. Për kanavacën, Bryullov përdori kujtimet e tij, sapo erdhi në Ishujt Jon. Kujtimet ishin aq të qarta sa natyra nuk ishte e nevojshme. Kështu i shihte vajzat turke dhe mundi të përcillte me punën e tij gjithë “bukurinë pikante” të rajonit.
7. Në lisin Bogoroditsky
Viti i themelimit: 1835
Pikturat e Bryullovit magjepsin shikuesin me qetësi dhe bukuri – sikur jeta ekziston sipas ligjeve estetike, të cilat mund të gjykohen duke parë "Në lisin Bogoroditsky". Pikturat thjesht kërkojnë të jenë dekorimi i dhomës së ndenjes. Një reagim i pranueshëm ndaj tyre është admirimi dhe kënaqësia, nderimi i artistit.
Piktura e njohur është pikturuar me bojëra uji, në qendër është një lis, i cili është dekorimi i një vendi të shenjtë ku endacakët vijnë për të bërë pelegrinazh. Dhe tani Bryullov "kapi" këtë moment, njerëz të moshave dhe gjinive të ndryshme po qëndrojnë pranë lisit: një vajzë me një ombrellë, një plak, një grua. Me mjeshtëri, artisti ishte në gjendje të përcillte lojën e dritës, e cila kërkon të kalojë nëpër degët e trasha të një peme.
6. Vdekja e Inessa de Castro
Viti i themelimit: 1834
Si të gjitha veprat e Bryullov kushtuar një teme historike, fotografia "Vdekja e Inessa de Castro" kënaqet edhe ata që nuk kuptojnë asgjë në pikturë. Kjo për shkak se tema prek deri në thelb - vajza është në gjunjë dhe fëmijët po e përqafojnë. Aty pranë janë vrasësit me një ajër madhështie. Fytyrat rrënqethëse të banditëve dhe atyre kamëve të tmerrshme bien në kontrast me njeriun që qëndron pa emocione - është e qartë se ky është fajtori i situatës.
Karl Bryullov e shkroi foton kur ishte në Milano, dhe ai kaloi vetëm 17 ditë për të shkruar. Ka kaluar shumë kohë dhe fotografia është ende e admiruar dhe e mahnitur. Kanavacja është e përshkuar me dramë - Bryullov, si gjithmonë, ishte në gjendje të përcillte me mjeshtëri komplotin historik.
5. Bath-Sheba
Viti i themelimit: 1828 - 1832 këmbë
Historik "Bathsheba", pikturuar nga akuarelisti Bryullov, bazohet në një histori biblike dhe tregon qartë talentin e artistit. Kanavacja përcjell në mënyrë të përkryer idenë e bukurisë femërore të pashuar, magjepsëse. Artisti e ka pikturuar foton teksa ishte në Itali, por rezultati nuk i ka bërë përshtypje, ndaj e ka lënë të papërfunduar.
Kanavacja përcjell një moment historik - sipas legjendës, mbreti David (1035 para Krishtit - 970 para Krishtit) pa gruan e re të komandantit të tij Uriah. Bathsheba ishte aq e bukur sa e mahniti. Ai e dërgoi burrin e saj në vdekje dhe ai e çoi vajzën në pallatin e tij, për të cilën u ndëshkua me vdekjen e të parëlindurit të tij.
4. Portret i Aurora
Viti i themelimit: 1837
Bukuria e Aurora (1808-1902) do të jetë përgjithmonë e gjallë, sepse sapo mori një dhuratë nga burri i saj - Pavel Demidov (1798-1840) i kërkoi Karl Bryullov të vizatonte gruan e tij. Artisti kaloi një kohë të gjatë duke u kujdesur portreti i AuroraRezultati është një bukuri e pabesueshme. Ky portret është ende “i gjallë”, ilustrohet pothuajse në çdo libër për artin, ku është emri i artistit.
Sipas legjendës, Aurora ishte e famshme për bukurinë e saj të jashtëzakonshme dhe ishte shumë e sjellshme. Ishte për nder të saj që u emërua kryqëzori i famshëm. Por për fat të keq, fati i Princeshës Aurora nuk ishte i favorshëm: në 1840 ajo humbi burrin e saj. Aurora trashëgoi një pasuri të madhe dhe arriti ta përdorte me mençuri.
Në 1846 ajo vendosi t'i jepte fund zisë dhe u martua përsëri - me Andrey Karamzin (1814-1854), por në 1854 ai u vra nga turqit. Pas kësaj, princesha ndërtoi një kishëz në Firence dhe ia kushtoi jetën bamirësisë.
3. kalorës
Viti i themelimit: 1832
Fotografia e Bryullov "Kalorës" një nga veprat e tij më të mira. Është plot dinamikë, lëvizje dhe bukuri. Para së gjithash, shikuesi tërheq vëmendjen te vetë kalorësi - është e habitshme se si një vajzë kaq e brishtë ia del me një kalë të fortë. Është menjëherë e qartë se ky kal është një pasardhës i gjakut fisnik. Ai është i pashëm, lëkura e tij është me shkëlqim. Kali ngrihet pak, sikur dëshiron të admirojë hirin e tij - nuk ka gjasa që ai të ketë një qëllim për të hedhur poshtë vajzën.
Fotografia piktoreske u pikturua në Itali - kritikët e artit ende debatojnë për prototipin e heroinës. Kanavacja është porositur nga Yulia Samoilova (1803-1875), e njohur për marrëdhënien e saj me Karl Bryullov.
Kur fotografia arriti në ekspozitë (dhe kjo ndodhi menjëherë pas shkrimit), ajo u quajt më e mira midis temave të kuajve. Bryullov filloi të quhej Rubens i dytë (1577-1640) ose Van Dyck (1599-1641).
2. Autoportret
Viti i themelimit: 1848
Të gjithë jemi pak daffodils, dhe Karl Bryullov nuk bën përjashtim. Një nga teknikat e preferuara në historinë e artistëve është pikturimi i një autoportreti. Autoportret arriti kulmin në zhanrin e një portreti intim të artistit - Bryullov e pikturoi atë në 1848, kur ishte i sëmurë.
Për shtatë muaj, krijuesi 50-vjeçar, me udhëzimet e mjekëve, nuk dilte nga shtëpia dhe shumicën e kohës ishte vetëm. Dhe, më në fund, kur pranvera ishte tashmë në lulëzim të plotë jashtë në 1848, gjithçka u përshkua nga një erë e ngrohtë dhe aroma të pasura lulesh, gjëja e parë që Bryullov u kërkoi mjekëve t'i sillnin bojëra dhe një kavalet. Kërkesa e tij u pranua. Kur artisti mori atë që donte, ai krijoi shpejt një autoportret, por periodikisht i kthehej atij për ta korrigjuar.
1. Dita e fundit e Pompeit
Viti i themelimit: 1827 - 1833 këmbë
Foto "Dita e fundit e Pompeit" është shkruar nga Bryullov në Itali, ku shkoi në një udhëtim. Pavarësisht se artisti duhej të kthehej nga një udhëtim pas 4 vitesh, ai jetoi atje për 13 vjet. Komploti i figurës përfshin momentin historik - vdekja e Pompeit: 24 gusht 79 para Krishtit. e. 2000 banorë vdiqën nga shpërthimi vullkanik.
Bryullov e vizitoi vendin për herë të parë në 1827. Duke shkuar atje, krijuesi 28-vjeçar as nuk e dinte që udhëtimi do t'i bënte përshtypje aq shumë - ndjenjat që piktori përjetoi aty për aty nuk e lanë të qetë, kështu që Bryullov u nis. duke krijuar një foto që përshkruan italianët. Kjo është një nga pikturat më të famshme të Bryullov dhe u deshën 6 vjet për t'u përfunduar.