Përmbajtje
Perëndesha e dashurisë dhe e bukurisë në pikturën e Botticelli është e trishtuar dhe e shkëputur nga bota. Fytyra e saj e trishtuar na bie në sy. Pse nuk ka lumturi në të, gëzimin e zbulimit dhe njohjes së botës? Çfarë donte të na tregonte artisti? Psikoanalisti Andrei Rossokhin dhe kritikja e artit Maria Revyakina ekzaminojnë pikturën dhe na tregojnë atë që dinë dhe ndjejnë.
"DASHURIA LIDH TOKËSINË DHE QIELLIN"
Maria Revyakina, historiane e artit:
Venusi, duke personifikuar dashurinë, qëndron në një guaskë deti (1), që perëndia e erës Zephyr (2) çon në breg. Predha e hapur në Rilindje ishte një simbol i feminitetit dhe interpretohej fjalë për fjalë si një bark femër. Figura e perëndeshës është skulpturore, dhe qëndrimi i saj, karakteristik për statujat antike, thekson lehtësinë dhe modestinë. Imazhi i saj i papërlyer plotësohet me një fjongo (3) në flokët e saj, një simbol i pafajësisë. Bukuria e perëndeshës është magjepsëse, por ajo duket e menduar dhe e përmbajtur në krahasim me personazhet e tjerë.
Në anën e majtë të figurës shohim një çift të martuar - perëndinë e erës Zephyr (2) dhe perëndesha e luleve Flora (4)i ndërthurur në një përqafim. Zephyr personifikoi dashurinë tokësore, trupore dhe Botticelli e rrit këtë simbol duke përshkruar Zephyr me gruan e tij. Në anën e djathtë të figurës është paraqitur perëndesha e Pranverës, Ora Tallo. (5), që simbolizon dashurinë e dëlirë, qiellore. Kjo perëndeshë shoqërohej gjithashtu me kalimin në një botë tjetër (për shembull, me momentin e lindjes ose vdekjes).
Besohet se myrtle, kurorë (6) nga e cila ne shohim në qafën e saj, ndjenjat e personifikuara të përjetshme dhe pemën e portokallit (7) lidhej me pavdekësinë. Pra, kompozimi i figurës mbështet idenë kryesore të veprës: për bashkimin e tokësores dhe qiellores përmes dashurisë.
Gama e ngjyrave, ku mbizotërojnë tonet blu, i jep kompozimit ajrosje, festë dhe në të njëjtën kohë ftohtësi.
Jo më pak simbolike është edhe diapazoni i ngjyrave, i dominuar nga tonalitetet blu, duke u kthyer në nuanca gri-bruz, gjë që i jep kompozimit ajrosje dhe festë, nga njëra anë, dhe njëfarë ftohtësie, nga ana tjetër. Ngjyra blu në ato ditë ishte tipike për gratë e reja të martuara (ato janë të rrethuara nga një çift i martuar).
Nuk është rastësi që ka një njollë të madhe me ngjyrë të gjelbër në anën e djathtë të kanavacës: kjo ngjyrë shoqërohej si me mençurinë dhe dëlirësinë, ashtu edhe me dashurinë, gëzimin, triumfin e jetës mbi vdekjen.
Ngjyra e veshjes (5) Ory Tallo, e cila zbehet nga e bardha në gri, nuk është më pak elokuente sesa nuanca vjollcë-e kuqe e mantelit (8), me të cilën ajo do të mbulojë Venusin: ngjyra e bardhë personifikonte pastërtinë dhe pafajësinë, dhe gri u interpretua si simbol i abstinencës dhe Kreshmës së Madhe. Ndoshta ngjyra e mantelit këtu simbolizon fuqinë e bukurisë si një forcë tokësore dhe zjarrin e shenjtë që shfaqet çdo vit në Pashkë si një forcë qiellore.
"PRANIMI I BUKURISE DHE DHIMBJA E HUMBJES"
Andrey Rossokhin, psikanalist:
Bie në sy përballja e fshehur në foton e grupeve majtas dhe djathtas. Zoti i erës Zephyr fryn në Venus nga e majta (2)që përfaqëson seksualitetin mashkullor. Në të djathtë, nimfa Ora e takon atë me një mantel në duar. (5). Me një gjest të kujdesshëm të nënës, ajo dëshiron të hedhë një mantel mbi Venus, si për ta mbrojtur atë nga era joshëse e Zefirit. Dhe është si të luftosh për një të porsalindur. Shikoni: forca e erës nuk drejtohet aq shumë nga deti apo tek Venusi (nuk ka valë dhe figura e heroinës është statike), por tek ky mantel. Zephyr duket se po përpiqet të pengojë Orën që të fshehë Venusin.
Dhe vetë Venusi është i qetë, si i ngrirë në përballjen mes dy forcave. Trishtimi i saj, shkëputja nga ajo që po ndodh tërheq vëmendjen. Pse nuk ka lumturi në të, gëzimin e zbulimit dhe njohjes së botës?
Unë shoh në këtë një parandjenjë të vdekjes së afërt. Kryesisht simbolike - ajo heq dorë nga feminiliteti dhe seksualiteti i saj për hir të fuqisë hyjnore të nënës. Afërdita do të bëhet perëndeshë e kënaqësisë së dashurisë, të cilën ajo vetë nuk do ta përjetojë kurrë këtë kënaqësi.
Përveç kësaj, hija e vdekjes së vërtetë bie edhe në fytyrën e Venusit. Zonja fiorentine Simonetta Vespucci, e cila dyshohet se pozoi për Botticelli, ishte idealja e bukurisë së asaj epoke, por vdiq papritur në moshën 23-vjeçare nga konsumimi. Artistja filloi të pikturonte "Lindja e Venusit" gjashtë vjet pas vdekjes së saj dhe padashur pasqyroi këtu jo vetëm admirimin për bukurinë e saj, por edhe dhimbjen e humbjes.
Venusi nuk ka zgjidhje, dhe kjo është arsyeja e trishtimit. Ajo nuk është e destinuar të përjetojë tërheqje, dëshirë, gëzime tokësore
Rrobat e Orës (5) shumë të ngjashme me veshjet e Florës nga piktura "Pranvera", e cila vepron si simbol i pjellorisë dhe amësisë. Kjo është mëmësia pa seksualitet. Ky është zotërimi i fuqisë hyjnore, jo tërheqja seksuale. Sapo Ora të mbulojë Venusin, imazhi i saj i virgjër do të kthehet menjëherë në një nënë-hyjnor.
Ne madje mund të shohim se si skaji i mantelit kthehet në një grep të mprehtë nga artisti: ai do ta tërheqë Venusin në një hapësirë të mbyllur burgu, të shënuar nga një palisadë pemësh. Në të gjitha këto, unë shoh ndikimin e traditës së krishterë - lindja e një vajze duhet të pasohet nga një konceptim i papërlyer dhe amësi, duke anashkaluar fazën mëkatare.
Afërdita nuk ka zgjidhje, dhe kjo është arsyeja e trishtimit të saj. Ajo nuk është e destinuar të jetë një grua e dashuruar, si ajo që fluturon në përqafimin epshor të Zefirit. Jo i destinuar të përjetojë tërheqje, dëshirë, gëzime tokësore.
E gjithë figura e Venusit, lëvizja e saj drejtohet drejt nënës. Një moment tjetër - dhe Venusi do të dalë nga guaska, e cila simbolizon barkun e femrës: ajo nuk do të ketë më nevojë për të. Ajo do të shkelë në tokë mëmë dhe do të veshë rrobat e nënës së saj. Ajo do të mbështillet me një mantel të purpurt, i cili në Greqinë e lashtë simbolizonte kufirin midis dy botëve - të sapolindurit dhe të vdekurit ishin të mbështjellë me të.
Kështu është këtu: Afërdita ka lindur për botën dhe, pasi mezi ka arritur të gjejë feminitetin, dëshirën për të dashuruar, ajo humbet menjëherë jetën e saj, parimin e jetesës - atë që simbolizon guaska. Një moment më vonë, ajo do të vazhdojë të ekzistojë vetëm si një perëndeshë. Por deri në këtë moment, ne shohim në foto Venusin e bukur në kulmin e pastërtisë, butësisë dhe pafajësisë së saj virgjërore.